چقدر هوشمندانه نمایش ها و نمایش های موزیکال عاشق تئاتر را نجات داد


در بیشتر سال 2020 ، تئاتر فقط از صفحه نمایش قابل دسترسی است. مثل اینکه سرما را از طریق عکس یک آدم برفی تجربه کنید. واضح است که همان چیز نیست. اما در یک سال با ضررهای بیشمار ، نمایشنامه ها و نمایش های موزیکال نه تنها برای زنده ماندن بلکه برای پیشرفت در رسانه های جدید نیز راهی پیدا کرده اند.

تولیدات همیلتون در برادوی و “آنچه قانون اساسی به من معنی می دهد” دوباره به عنوان فیلم هایی ظاهر شده اند که بهترین صندلی های خانه را به مخاطبان گسترده تر می دهند. اینها اجراهای صحنه ای هستند ، به منظور حفظ هرچه بیشتر پویایی تئاتری ، فیلمبرداری و ویرایش می شوند.

توماس کایل کارگردان ، که “همیلتون” را در برادوی کارگردانی کرد ، نحوه حرکت های موسیقی الهام گرفته از هیپ هاپ توسط لین-مانوئل میراندا را روی صفحه نمایش می گیرد. این فیلم که توسط دیزنی + منتشر شده است ، به ما امکان می دهد نبض بازیگران اصلی برادوی را احساس کنیم ، با زاویه دوربین از بازیگر به سمت تماشاگر کشیده می شود.

من اولین بار همیلتون را در خارج از برادوی در تئاتر عمومی دیدم. وقتی نمایش به برادوی منتقل شد ، فقط یک موفقیت نبود – بلکه یک حوزه فرهنگی بود. مفهوم انتخاب بازیگران رنگ به عنوان پدران بنیانگذار و همكاران انقلابی آنها با تبدیل گروهی از متخصصان كاملاً فعال به یك شركت ستاره ها ، هیجان انگیزتر شد.

بازیگران می دانستند که این یک لحظه شغلی است (لسلی اودوم جونیور ، دیوید دیگز و رنی الیس گلدزبری فارغ التحصیل شدند و تونی را برای بازی هایشان برنده شدند) و آگاهی آنها باعث افزایش عملکرد آنها شد. تماشاگران در تئاتر ریچارد راجرز درگیر این طرح بودند. بلیط غیرممکن بود. حضور خودش مثل یک داستان احساس می شد.

فیلم کایل این هیجان را ثبت می کند. این چشم انداز که از نظر کلییدوسکوپی از یک بازیگر به شخصیت دیگر به تماشاگر می رود ، به همان اندازه که نمایش نشان می دهد ، تنظیم شده است. آیا با حضور در نمایش تجربه خود را بهبود بخشیدم؟ مطمئناً ، حافظه من از روی صفحه نمایش بیدار شد ، اما وقتی بازیگران را از نزدیک دیدم ، یک مایع اضافی ایجاد شد.

فیلم همیلتون مستند یک مرحله تئاتر است ، اما در کنار فیلم اصلی زندگی می کند. من چهار بار این نمایش موزیکال را دیده ام ، و گرچه من معمولاً مجرم تکراری نیستم ، اما دوست دارم همیلتون را دوباره روی صحنه ببینم ، حتی با این فیلم که 24 ساعت در 7 روز در + دیزنی در دسترس است. کایل و شرکت اشتهای من را برای یک سفر دیگر باز کردند.

هایدی شرک وارد شد "قانون اساسی برای من چه معنایی دارد؟"

هایدی شرک در “آنچه قانون اساسی به من معنی می دهد” در آمازون است.

(جوآن مارکوس / استودیوی آمازون)

همین امر در مورد فیلم “آنچه قانون اساسی به من معنی می دهد” هیدی شرک است که من سال گذشته در برادوی و سپس در محفل مارک تاپر در ژانویه دیدم که ماریا دیزیا در آن به عنوان شرک بازی کرد ، آن را دیدم. جذابیت نمایش بر روی صفحه کاملاً دست نخورده است. تماشای این نمایش از طریق لپ تاپ فقط تحسینم را افزایش داد.

چه کسی می توانست پیش بینی کند که این کار ، که با این مقوله مخالف است ، در مقابل دوربین بسیار راحت باشد؟ بخشی از توصیه ها ، بخشی از درس مدنی ، بخشی از بازی ، “آنچه قانون اساسی به من معنی می دهد” ، یک تور هدایت شده در مبارزه قانونی برای حقوق برابر و آزادی تولید مثل ، با قوانین درام سنتی سناریو بازی نمی کند. نمایش تغییر شکل می دهد ، توجه را به قالب متغیر خود جلب می کند ، بازیگران را به شکستن شخصیت دعوت می کند و به طور کلی از آزادی خود برخوردار است.

فیلم Amazon Prime Video ماریل هلر هفته گذشته در نمایش برادوی فیلمبرداری شد. بیشتر نمایشنامه را شرک تشکیل می دهد ، که رقابت های سخنوری را که در آن از نوجوانی درخشیده بود ، بازآفرینی می کند و مستقیماً با تماشاگران صحبت می کند. لحن بازیگوشی است ، اما موضوع کاملا جدی است. هنگامی که او در مورد نظرات برجسته دادگاه عالی بحث می کند ، شرک در مورد خشونت خانگی مادربزرگش و تصمیم خود برای سقط جنین به عنوان یک جوان 21 ساله به ما اعتماد می کند.

صحنه نمایش همان چالش های کمدی استندآپ را برای عکس ها ایجاد می کند. اما HBO و Netflix نشان داده اند که در این ژانر می توان چه کاری انجام داد و هلر (در یک سریال داغ پس از “آیا می توانی همیشه مرا ببخشی؟” و “یک روز زیبا در همسایگی”) در این درس ها در کاری پیشرفت می کند که بسیار بیشتر است مجتمع بزرگ از نظر زیبایی و عاطفی.

فیلم هلر ما را از لحاظ فنی تا حد ممکن به حضور فیزیکی شرک نزدیک می کند. دوربین ها در حالی که از این انتهای صحنه به آن سر صحنه صعود می کنند ، بازیگر نمایش نامه را دنبال می کنند. کیفیت شخصی تعاملات شرک با اعضای بازیگران ، مایک ایوزون و نوجوان جنجالی در ردسلی کیپریان ، که یک شوخی در یک دقیقه است ، در یک لحظه کاملاً دلسوزانه قابل لمس است.

این فیلم دارای مزیت ردیابی تغییرات احساسی ظریف در عملکرد است. می توان خاطرات آسیب زای خانوادگی را مشاهده کرد که شرک را در حین بیان داستانهای دشوار اقوام قبل از خود فرو می برد. هنگامی که او به یاد ناهنجاری خود جوان تر خود می افتد ، تکان خوردن او از نظر طنز مسری است.

هلر شامل واکنش های مخاطبان در هنگام خندیدن ، پاک کردن اشک یا فقط گوش دادن است. تقریباً می توانید مخاطبان تئاتر هیز را که با سپاس از سخنان شرک پذیرفته اند ، بشنوید.

زندگی ، جریانی که تئاترها توجهشان را در همان فضای فیزیکی متحد می کنند ، تولید نمی شود. اما می توان به آن اشاره کرد. زیرا فیلم های نمایشی “همیلتون” و “آنچه قانون اساسی به من معنی می دهد” به این منبع نشاط بستگی دارد.

فیلم زنده اسپایک لی در HBO در نمایش کنسرت دیوید برن “مدینه فاضله آمریکایی” ، نمونه دیگری از سال 2020 ، با جبران خسارات برای تمام تئاترها ، بدون غرش سرخوشی همراه حاضران یکسان نخواهد بود. در حقیقت ، لذت صوتی مخاطبان غذای خود ما را تغذیه می کند و به ما اجازه می دهد در اتاق نشیمن خود در “یک بار در یک زندگی” و “خانه را بسوزان” برقصیم.

ویولا دیویس در شرکت می کند "ته سیاه ما رینی."

ویولا دیویس با بازی “ته سیاه ما کارینی” در سمت چپ ، چادویک بوسمن ، کلمن دومینگو ، مایکل پاتس و گلین تورمن.

(دیوید لی / نتفلیکس)

اما حتی اقتباس های سنتی تر ، مانند نسخه تکان دهنده جورج ولف از “پایین سیاه ما کار” از آگوست ویلسون ، توسط ناظران تئاتر و شاهدان متحرک ساخته شده است. این فیلم که پس از اکران محدود در تئاتر در تاریخ 18 دسامبر در نتفلیکس قابل مشاهده است ، با ویولا دیویس در یک کنسرت کامل گریم در نقش خواننده موسیقی بلوز ، ما رائینی آغاز می شود که در مشتاقانه از honki ، تعداد مشتاقان مشتری پرداخت شده را از بین می برد.

این عملکرد به همان اندازه احتیاطی است که روی صفحه خواهید دید. عرق و رنگ روغنی از او چکه می کرد ، دندانهای طلایی او در دهانش می درخشیدند. Ma Rainey از دیویس نحوه بیرون کشیدن بلوزها را نه تنها با صدا بلکه با یک بدن مقابله ای حاوی کثرت تاریخی نشان می دهد.

در سکونت کامل قاب شخصیت خود ، دیویس پر و پا قرص روشن می کند که برای درک کارشناسی ارشد رائینی ، باید با گوشت او روبرو شوید. هیچ انتزاعی از این زن ، هیچ فاصله واقعی از واقعیت های جسمی وجود ندارد.

اجرای فرماندهی زمینی دیویس زمینه ساز فیلمی است که آزادی نمایشی کافی را برای دامنه کامل درام ویلسون ایجاد می کند. این درام در یک استودیوی ضبط اتفاق می افتد ، جایی که مدیر سفیدپوستی Ma Rainey از او اصرار می کند که برنامه مالک شرکت ضبط سفید را ضبط کند ، در حالی که او مصمم است از اهرم خود برای احترام بیشتر استفاده کند ، اگر معامله بهتر نباشد ، از کسانی که آن را به عنوان هدیه برای کسب درآمد سو استفاده می کنند.

با شدت گرفتن این طناب ، یک مبارزه هنری متفاوت بین اعضای گروه رخ می دهد. یک نوازنده بلندپرواز شیپور به نام لوو (چادویک بوسمن قدرتمند در آخرین نقش خود) بیش از حقوق و دستمزد به یکپارچگی هنری اهمیت می دهد. او می خواهد خودش را از طریق موسیقی بیان کند ، اما Ma Rainey و لباس ها مسئول آن هستند. با وجود هرچه تحمل کرده ، لیو هنوز آماده درک آن نیست.

شخصیت دارای این صخره های وحشی است که در تقابل با خدا ایجاد می شود زیرا او اجازه می دهد این همه بی عدالتی روی سیاه پوستان بیفتد. این نوشتاری است که قرار است روی صحنه اجرا شود ، اما رعدی که به راه انداخته کاملاً طبیعی به نظر می رسد.

بوسمن همان حقیقت مجسم را که دیویس در نقش اصلی می دهد ، به این صحنه عذاب آور می آورد. این که بگویم این فیلم مرا در غبار رها کرد ، تصدیق قدرت بازیگری تئاتری عالی در هر محیطی است.

جیم پارسونز ، چپ ، و مت بومر در Netflix "پسران گروه"

جیم پارسونز ، چپ ، و مت بومر در پسران نتفلیکس در گروه

(اسکات اورت وایت / نتفلیکس)

اگر تئاتر در مجاورت یک مزیت ذاتی داشته باشد ، از نظر دامنه فیلم و تلویزیون یک مزیت دارند. امسال رایان مورفی از طریق درام قابل توجه نتفلیکس The Boys in the Band و موزیکال 2018 برادوی The Prom ، دو اثری که گفتگو در مورد پذیرش LGBTQ ، گذشته و حال را افزایش می دهد ، مخاطبان گسترده تری را به ارمغان آورد.

احیای فیلم “پسران” به کارگردانی تونی جو مانتلو در سال 2018 با حضور خدمه برادوی به سرپرستی جیم پارسونز و زاخاری کوئینتو و با بازی رابین دو عیسی پر هیجان در نقش آتشین اموری فیلمبرداری شد. نسخه سینمایی که توسط مورفی تهیه شده است ، آزادی های سینمایی را می گیرد ، اما تا حد زیادی در مورد وضعیت دراماتیک گروهی از همجنسگرایان صادق است که در تولدی که از کمدی آغاز می شود و در روان پیمایی به پایان می رسد ، با زندگی قبل از Stonewall سازگار هستند.

مراسم جشن خودگردان مورفی یک جشنواره موزیکال و اردوگاه پراکنده برای گروهی از چکش های برادوی است که با هدف اما (جو الن پلمن) ، یک دانش آموز دبیرستان لزبین در ایندیانا که به دلیل جلوگیری از او ، مراسم جشن لغو شد ، لغو شد. دوست دخترش (آریانا دبوز) حضور داشت. این فیلم با بازیگری درخشان که شامل مریل استریپ ، جیمز کوردون و نیکول کیدمن است ، پیام پیش رونده تحمل قلب را ارائه می دهد.

هیچ یک از نسخه های صفحه نمایش در وسط کاملاً راحت نیستند. سازگاری کار ساده ای نیست و انتخاب افراد مشهور یک مزیت مسلم نیست. (فیلم اصلی پسران در باند ، ساخته 1970 ، با بازیگران کم اهمیت ، برای من نهایی است.) اما مورفی به وضوح از تعهد طولانی مدت تئاتر به برابری LGBT الهام گرفته است ، و دیدن این اخلاق خوب بود ماموریت در چنین مقیاس بزرگ و براق.

هیچ چیز نمی تواند جای تئاتر را بگیرد. هیچ چیزی نمی تواند جایگزین این احساس شود که گروهی از غریبه ها در حین نمایش یا نمایش موزیکال به بدنی جمعی معروف می شوند که به عنوان مخاطب شناخته می شود. اما در طول این سال همه گیر دشوار ، کارگردانان راه هایی برای انتقال قدرت یک شکل هنری تخریب ناپذیر پیدا کرده اند.

مریل استریپ و جیمز کوردون در نتفلیکس "جشن عروسی"

مریل استریپ و جیمز کوردون در “The Prom” در نتفلیکس

(ملیندا سو گوردون / نتفلیکس)




منبع: khabar-insta.ir

دیدگاهتان را بنویسید

Comment
Name*
Mail*
Website*