چگونه دیوید هاکنی در مسدود کردن COVID یک بهار ابدی یافت


اگر یکی از محبوب ترین و مورد توجه ترین هنرمندان جهان باشید در حبس شده چه می کنید؟

اگر شما دیوید هاکنی هستید ، در حال نقاشی هستید. تمام روز. هر روز.

این هنرمند 83 ساله می گوید: “من می دانستم که برای انجام کاری واقعاً مفید در سن خود ، باید خودم را جدا کنم.” “پس از آن قفل در ماه مارس آمد ، و من اصلاً از این مهم نبودم ، زیرا این بدان معنی بود که هیچ بازدید کننده ای وجود ندارد و من می توانم ساعتهای طولانی کار کنم. و من کردم “

بدون شک ، ساکن قدیمی لس آنجلس بیشتر دو سال گذشته را در 4 هکتار در نرماندی فرانسه در یک ویلای قرن هفدهم با یک استودیوی جدید ، دو دستیار و سگ خود ، توبی گذرانده است. در آنجا ، نشسته در کنار آتش خروشان ، یک آبجو آرام در یک دست و یک سیگار در دست دیگر ، هاکنی در طی تماس 80 دقیقه ای با زوم در اوایل ماه جاری ، از رفاه قابل توجهی برخوردار شد.

چرا که نه؟ این هنرمند از یکی از پربارترین دوره های زندگی خود لذت می برد. اولین دسته از نقاشی های او از نرماندی ، عمدتا از همراهان جدید او ، از ماه اکتبر در گالری Lelong پاریس در دسترس است و اخیراً تا پایان فوریه تمدید شده است. نمایشگاه های آکادمی سلطنتی هنر لندن و موزه اورنجری برای سال 2021 پیش بینی شده است. در پاریس.

اگرچه هاكنی می دانست كه آماده شروع یك پروژه بزرگ است ، اما گفت كه لزوماً قصد انجام چنین کاری را در نرماندی ندارد. سپس ، در پایان سال 2018 ، وی برای تقدیس شیشه رنگی که برای ابی وست مینستر ایجاد کرده بود ، در لندن بود و از پرواز طولانی بازگشت به لس آنجلس لذت نبرد. فکر کرد بهتر است کمی استراحت کنی و به سمت هونفلور زیبا در شمال فرانسه که فقط شش ساعت با ماشین فاصله دارد حرکت کند.

دیوید هاکنی "روبروی خانه ای رو به شرق ،" 2019: چاپ جوهر افشان روی کاغذ ، 34 اینچ در 43 اینچ.

دیوید هاکنی “در مقابل خانه رو به شرق ، 2019: چاپ جوهر افشان روی کاغذ ، 34 اینچ در 43 اینچ.

(جاناتان ویلکینسون / گالری للونگ و شرکت پاریس)

“وقتی رسیدیم ، سه ساعت غروب خورشید را تماشا کردیم و به JP گفتم [Hockney’s studio assistant and partner, Jean-Pierre Gonçalves de Lima] که بسیار خوب خواهد بود که ورود بهار در نرماندی را نقاشی کنیم “، این هنرمند گفت. سالها پیش ، هاكنی نقاشی ورود بهار را در یورك شایر در شمال انگلیس ، نه چندان دور از جایی كه بزرگ شد ، انجام داد و از ایده نقاشی دوباره آن در حومه فرانسه لذت برد ، امری كه الهام بخش امپرسیونیست ها بود.

هاكنی خرید اولین جایی را كه به نظر می رسیدند تمام كرد. وی گفت: “ما عاشق آن شدیم.” “این یک خانه هفت کوتوله در وسط یک زمین 4 هکتاری است. آنجا یک سوله با یک پرس سیب وجود داشت که می توانست به آتلیه تبدیل شود ، کاری که ما انجام دادیم. وقتی کار را تمام کردیم ، من تصمیم گرفتم که بهار را شروع کنم ، اما ابتدا تمام خانه را رنگ آمیزی کردم و بهار قبل از اینکه آن را پایین بیاورم ، به پایان رسید. “

بنابراین ، در فوریه سال 2020 ، هاكنی دوباره شروع به ترسیم نقشه بهار در نرماندی كرد. از زمان ورود اولین بلوک به فرانسه ، که یکی از بیشترین موارد ویروس کرونا در اروپا را گزارش می کند ، این هنرمند همیشه خوش بین ، تصویر شادی آور خود از گل نرگس را با عنوان “به یاد داشته باشید ، آنها نمی توانند بهار را خنثی کنند” ارسال کرد. (وی اخیراً پیام دیگری ارسال کرد و گفت: “به یاد داشته باشید ، آنها نیز نمی توانند سقوط را لغو کنند.”

این هنرمند معمولاً با آفتاب برخی اوقات از اوایل 5 صبح در تابستان بلند می شد و روی iPad خود نقاشی می کشید. وی گفت: “ساخت هر عکس حدود یک روز و نیم طول می کشد ،” و من هر روز از سال کار می کردم. من بیرون می گشتم و دنبال چیزی برای کشیدن اینجا می گشتم که همیشه پیدا کرده ام. “

فقط سیب ها ، میوه ها و سایر درختان میوه آن مواد کافی را تأمین می کنند.

دیوید هاکنی "درخت سیب،" 2019. اکریلیک روی بوم ، 36 اینچ در 48 اینچ.

دیوید هاکنی “درخت سیب” ، 2019: اکریلیک روی بوم ، 36 اینچ در 48 اینچ.

(ریچارد اشمیت / گالری للونگ و شرکت پاریس)

دیوید هاکنی "مه درختان" 2019. اکریلیک روی بوم ، 36 اینچ در 48 اینچ

David Hockney Wood Mist، 2019: اکریلیک روی بوم ، 36 اینچ در 48 اینچ.

(ریچارد اشمیت / گالری للونگ و شرکت پاریس)

وی گفت: “من رنگ آمیزی درختان برهنه را از ماه مارس آغاز کردم و اولین گلها در ماه آوریل بیرون آمد و من آن را نقاشی کردم.” “سپس تعداد گلها بیشتر شد و برگها شروع به رشد کردند. سپس گلها می ریزند ، و شما فقط برگها را خواهید داشت. در نهایت برگها می ریزند و پاییز می شوند. “

وی در پاسخ به این س ifال که آیا با توجه به محیط جدید خود طبیعت را متفاوت می بیند ، پاسخ داد که آن را دیده است.

“در یورکشایر ، ما در کنار دریا زندگی می کردیم و من فقط مجبور شدم چند دقیقه رانندگی کنم تا جایی که قصد نقاشی و نقاشی را داشتم. در اینجا من درست در وسط آن قرار دارم و درختان را به خوبی می شناسم. این برای من نوعی بهشت ​​است. “

وی گفت كه هدف او ساخت 220 تصویر روی iPad خود برای سال 2020 است.

“می بینی ، من نتوانستم در برابر عدد مقاومت کنم.” الان 208 ساخته ام و فقط 12 کار دیگر دارم که باید انجام دهم. “

صد و شانزده نقاشی از iPad ، که از اواخر فوریه تا ژوئیه را پوشش می دهد ، “بسیار بزرگ” برای نمایش آکادمی سلطنتی هنر در اواخر ماه مارس چاپ می شود.

رئیس جمهور گالری للونگ ، ژان فریمونت ، گفت كه هاكنی از این پروژه بسیار هیجان زده است.

دیوید هاکنی "ورودی،" 2019. اکریلیک روی 2 بوم ، هر کدام 36 اینچ در 48 اینچ

ورودی The David Hockney ، 2019: اکریلیک روی دو بوم ، هر کدام 36 اینچ در 48 اینچ.

(ریچارد اشمیت / گالری للونگ و شرکت پاریس)

“هنرمندان فیگوراتیو برای هیجان زده شدن باید مضامین جدیدی پیدا کنند. ویلیام دی کونینگ یا رابرت ماتروول در حالی که دیوید سالها در کالیفرنیا و یورکشایر نقاشی می کشید و به یک چالش جدید نیاز داشت ، مضامین را در ذهن داشت. او دوست دارد که نور در حال تغییر است. او می تواند در اطراف دارایی خود قدم بزند و در نور ، آب و هوا ، فضا و فصل تغییر بی پایان می کند. “

این اواخر در نرماندی هوا سرد و بارانی است ، اما یک وانت بار وجود دارد که او را در حین نقاشی به اطراف ملک می برد ، “بنابراین من می توانم به اندازه کافی گرم باشم.” همچنین دو شومینه در داخل وجود دارد ، یکی از آنها را روی iPad خود نقاشی کرده و روشن است جلد در 21 دسامبر نیویورکر ، جایی که بسیاری از نقاشی های او در iPad ظاهر شد.

هاكنی تلویزیون ندارد اما همیشه چیزهای زیادی خوانده است. او کتابهایی ارسال کرده و در حال حاضر مشغول خواندن “درباره عشق به موسیقی: راهنمای هنر گوش دادن به رهبر ارکستر” از جان ماوچری است. وی علاوه بر بازخوانی مارسل پروست ، اخیراً رمان «آموزش احساسی» گوستاو فلوبر ، رمان «راهپیمایی میانه» اثر جورج الیوت و داستان های کوتاه «گای دو مپسان» را خوانده است. هاکی تأکید کرد: “به دنبال داستان شگفت انگیز مهتابش باشید.”

با تغییر سرعت ، این هنرمند اخیراً به افتخار تولد 250 سالگی آهنگساز این هفته یک تصویر iPad از بتهوون ترسیم کرد. شنوایی هاکنی با افزایش سن به طور قابل توجهی بدتر شد و رنگ آمیزی رنگ بتهوون ناشنوا به سفارش اپل بدون شک باعث تقویت عشق و توانایی همیشگی خود هاکنی در خلق هنرهای عالی علی رغم کم شنوایی شد.

به عنوان مثال هاوکینی دیگر از رفتن به رستوران ها دست کشید ، “زیرا من واقعاً حرفی از کسی نمی شنیدم. من قصد داشتم سر و صدایی بزرگ بشنوم و سالها زیاد در لس آنجلس بیرون نرفتم. من فقط در خانه کار می کردم ، مانند پیکاسو یا مونه. این همه کاری است که آنها انجام داده اند. آنها از خانه کار می کردند.

دیوید هاكنی با دو نقاشی خود در نرماندی در Galerie Lelong & Co.  پاریس

دیوید هاكنی با دو نقاشی خود در نرماندی در Galerie Lelong & Co. پاریس

(Fabrice Gibert / Galerie Lelong & Co. Paris)

در مرحله بعدی هاكنی ، یك پروژه نقاشی با الهام از تابلو فرش بایوكس قرن یازدهم ، پارچه ای كتان بلند و طومار مانند گلدوزی شده قرن یازدهم به تصویر كشیدن فتح نورمن است كه مدت ها هنرمند را مجذوب خود كرده است. او در حال طراحی نقشه های اولیه است و امیدوار است که نقاشی را از ژانویه آغاز کند. برنامه او این است که یک سال را در نرماندی روی شش بوم 10 متری نقاشی کند ، نقاشی هایی که او از ژانویه تا ژوئن برای نمایشگاه خود در Musée de l’Orangerie نقاشی می کند. پاییز بعدی.

وی گفت كه انتظار ندارد تا پایان سال آینده به لس آنجلس بازگردد ، اما قطعاً در حال بازگشت است. این هنرمند که “لس آنجلس انگلیسی” نامیده می شود ، خانه خود را در اینجا فروخته است.

در حالی که هاكنی طی این چند ماه به ندرت املاك خود را در نرماندی رها می كرد ، این هنرمند 83 ساله كه 67 سال سیگار می كشید ، گفت كه “احتمالاً” واكسن COVID-19 را دریافت خواهد كرد.

وی افزود: “همه ما در اینجا خوب هستیم.” “همه ما از کاری که انجام می دهیم هیجان زده هستیم. هنرمندان تجسمی می توانند در داخل بمانند. آنها می توانند کار کنند بازیگران کار سختی دارند. نوازندگان کار سختی دارند. مجری به مخاطب احتیاج دارد. اما اگر شما مانند من یک هنرمند تجسمی هستید ، می توانید پیشرفت کنید. “

دیوید هاکنی "در استودیو،" 2019. چاپ جوهر افشان روی کاغذ ، 34 اینچ در 43 اینچ

دیوید هاکنی “در استودیو” ، 2019: چاپ جوهر افشان روی کاغذ ، 34 اینچ در 43 اینچ.

(جاناتان ویلکینسون / گالری للونگ و شرکت پاریس)




منبع: khabar-insta.ir

دیدگاهتان را بنویسید

Comment
Name*
Mail*
Website*